研究室の詩集出版プロジェクトであるTombac の第３弾として、ぼく自身の詩集『PARADISE TEMPLE』を１２月１２日に出版しました。発売はインスクリプト です。この２年ほどのあいだに書いた詩を集めたもの。強烈な表紙写真は吉江淳、デザインは磯辺加代子です。今回もお世話になったインスクリプト の丸山哲郎さん、ほんとうにありがとうございました。
早速、カリスマ・フランス語教師として知られる清岡智比古さんが感想を書いてくださいました。Merci mille fois!
http://tomo-524.blogspot.com/2021/12/blog-post_18.html
３ページに一度は大笑いし、最後の詩の最終行まで来たらハラリと涙をこぼす、そんな詩集になったと思います。ぜひお読みください。インスクリプト のホームページから購入すれば送料無料ですぐに発送されるはずです。日本語の詩として、似たものがない作品集です。
ペルー・カトリック大学主催のオンライン・パネル、「旅する日本語現代詩人」に参加しました。ナナオ・サカキ、金時鐘、吉増剛造をめぐる充実した発表のあとで、ぼくはぼく自身のラテンアメリカ体験を関係する自作の詩を織り込みながら話しました。
https://www.youtube.com/watch?v=asE7Q7lS3A8
ご一緒したヤスキン・メルチ、サトミ・ミウラ、マティアス・チアペのみなさん、また関係者のみなさんに、深くお礼を申し上げます！ 特にもともと英語で書いた発表原稿をスペイン語訳してくれたマティアス、ありがとう。ぼくの発表はスペイン語原稿を読み上げるかたちで行ない、質疑応答でつまづいたときにはつい英語で発言し、マティアスがスペイン語に訳してくれました。
日ごろスペイン語で話すことがないので（読むけれど）やはりとっさには出てこない言葉が多くて。来年はもう少し修行します！
「週刊読書人」2021 年12月10日号は恒例の特集「2021年の収穫!!」印象に残った3冊ということで、ぼくは高山明『テアトロン』、瀬尾夏美『二重のまち／交代地のうた』、小林エリカ『最後の挨拶』をあげました。いずれもヘテロトピアンの作品ばかりですが、党派的だなどと思うなかれ。われわれに党派はなく、あるのは地下茎とひげ根だけ。そして実験の精神。
講談社学術文庫の１２月の新刊として、安藤昌益『自然真営道』（野口武彦抄訳）が刊行されます。そのイントロにあたるエッセーを書かせていただきました。恐れ多くも巻頭にしろうとの文章が置かれていますが、昌益の世界にこれから入ってゆこう、歩んでゆこうという人には、少しは示唆するところがあることを願います。
八戸を中心に活躍した、真に驚くべき大思想家です。ぜひこの１冊を手にとってみてください。ルソーと、ソローと、どこかでつながってくるように思います。野口武彦先生の現代語訳は、明晰この上なし。熟読しましょう！
毎月ついたちは水牛の日。ウェブマガジン「水牛のように」に長い詩「コヨーテとオサムシ」を寄稿しました。アメリカ南西部ズニ族の民話をフランク・クッシングが採録したもの（１９世紀末か）に、一部基づいています。よかったら読んでみてください。
https://suigyu.com/2021/12#post-7880
ぼくの研究室（明治大学総合芸術系）を紹介するビデオを、篠田優くんを中心とする博士後期課程のみんなが作ってくれました。
https://www.youtube.com/watch?v=VvmZk4AbawI&t=237s
ぜひごらんください。大学院進学を考えている人が身近にいたら、勧めてあげてください。
チリについてできるだけ精密に思い出してみたいと思うものの、時は強力な消しゴム。輪郭も細部もぼやけたまま、光の印象ばかりが強くよみがえってきます。ブエノスアイレスから延々とパンパスを走り、バリローチェから国境を越えてプエルト・モンへ。そこで真夏のクリスマスをすごしてから鉄道でサンティアゴめざして北上しました。ふたつの国、ふたつの首都。でもその表情はずいぶんちがいます。派手好きで贅沢な印象をもつブエノスアイレスに比べて、サンティアゴはやさしくたおやか。人々の顔立ちも、圧倒的に混血顔です。アンデスの雪解け水を湛えたマポチョ川が市内を流れ、緑の多い街は美しい光にみたされ。でも同時に、そこではずっと重苦しさを感じてもいました。33年前のサンティアゴは、まだ戒厳令下にあったのです。
街角ごとに軽機関銃をもった兵士。夜間は外出禁止、夜はしずまりかえっています。モネダ宮殿（大統領府）を通りかかると「ああ、ここが」と思うものの、立ち止まると怪しまれるのではないかと足を止めることができません。独裁者ピノチェ将軍が1973年にアジェンデ社会主義政権を転覆させたクーデタの舞台。自分の知らない恐ろしい記憶がここに刻まれていると思うだけで、街の平和な美しさとの落差が、断崖のように感じられました。
ぼくはラテンアメリカ研究者ではありませんが、不思議な巡り合わせで、その後、チリ人が書いた本を２冊、スペイン語から翻訳することになりました。『知恵の樹』（朝日出版社、1987年）と『パウラ』（国書刊行会、2003年）です。前者はマトゥラーナとバレーラというふたりの「認識の生物学」者の共著で、いわゆるオートポイエーシス理論をわかりやすく解説しています。一読して魅了されたのですが、かれらの理論の背後にあるものがクーデタ後の知識人に対する凄惨な弾圧と社会の崩壊だったことを知り、慄然としました。政治状況が生物学理論にまで影響をおよぼすなどとは、それまで考えたことがありませんでした。
後者は自殺に追いやられたアジェンデ大統領のいとこの娘にあたる小説家イサベル・アジェンデの、娘の死をめぐる悲痛な手記。作家イサベルもまたクーデタ後の状況下でチリを離れ、以後ずっとチリの外で生きてきた人です。彼女のよろこびも悲しみも、すべてはこの流浪の生活の中にあり、極端な振幅をもった暮らしが抑制の効いた文体で綴られます。彼女が正面切って政治を論じることはほとんどないのですが、その生涯がまるごとチリの流血の現代史とともにあることは疑いの余地がありません。
そんなふうにチリを垣間みることがつづいたあと（ただし本当に関心をもってその歴史を学ぶことのないまま）、一昨年になってパトリシオ・グスマン監督のすばらしい２本のドキュメンタリー映画が、またぼくの心をチリにむかわせました。『光のノスタルジア』（2010年）と『真珠のボタン』（2015年）という２部作です。前者はアタカマ砂漠にある天文台を出発点とし、光と時をめぐる瞑想に人を誘いながら、この砂漠がピノチェ独裁政権により殺害された人々の死体を埋める土地ともなっていたことを知らせます。後者は一転して水つまりは海に焦点を合わせ、チリの歴史にひそむ先住民虐殺の記憶をたどるのですが、ついでかれらの海もまた、独裁者により殺された人々の死体捨て場になっていた事実が明らかにされます。
驚くべき多様性をもったチリの国土に、こうしてちりばめられた現代史の惨劇の痕。息を呑むほど美しい映像に載せて、しずかな口調で語られるこれらの証言により、ぼくはまた1984年のサンティアゴに引き戻されたのでした。自分がかつてたしかに訪れ、でもそれ以上の関わりをもたず、けれどもこうして何度も回帰してくる、あの街の存在。それはたぶん半ばをとっくに過ぎてしまったぼく自身の生に対して、何者かによって与えられた、大きな宿題なのかもしれません。
いま岩波ホールで上映中のパトリシオ・グスマン『夢のアンデス』La cordillera de los sueños をやっと見て、じわじわとこみあげてくるものにやりきれない思い。希望にみちたひとつの社会を崩壊させた独裁者と、その背後にいたアメリカ、そしてシカゴ学派の新自由主義経済理論。苦く、重い作品ですが、その映像の美しさに目をみはります。ぼくがサンチアゴを訪れたのは１９８４年。以来、つかずはなれずでつづくチリとの縁を、以前に作文に記したことがありました。ここに記しておきますので、よろしかったら。「明治大学ラテンアメリカ研究ノート」という冊子に発表したものです。
当日になってしまいましたが、今夜、本屋B&Bでぼくの『本は読めないものだから心配するな』（ちくま文庫）刊行記念鼎談を行います。
https://bookandbeer.com/event/20211110/
大竹昭子さん、港千尋さんと。旅と写真と本を語るには最高の顔ぶれ！
アーカイヴ配信もありますので、ぜひごらんになってください。
ベネズエラの詩祭、 第１５回 Festival mundial de poesía に参加しました。１０月２９日（金）。以下のリンクでごらんください。
https://www.youtube.com/watch?v=QueFqru8nh0
１時間１２分〜３０分くらいです。
Ce sont de purs "disparates", absolus divers qui ne peuvent pas se contredire, puisqu'il n'y a pas d'élément que l'un puisse affirmer et l'autre nier. Ils sont en "non-rapport" dirait Blanchot. (59)
Le principe d'identité, ou plutôt de contradiction, est seulement le cri des Identiques, et ne peut en être abstrait. (59)
Les indéfinissables, il aurait fallu commencer par eux, si nous avions su dès le début ce qu'était une définition réelle. (58)
Les difficultés redoublent si l'on considère des textes très importants où Leibniz présente l'implicite ou le virtuel, non plus comme le propre des inclusions d'existence, mais déjà comme un type d'inclusion d'essence : ce sont les propositions nécessaires qui se divisent en cas d'inclusion expresse ("2 et 2 sont 4"), et en cas d'inclusion virtuelle ("tout nombre duodénaire est sexaire"). (57)
１０月２９日、ジャック・ハーシュマンの追悼朗読ビデオを公開しました。９人の詩人による朗読。ほとんどはそれぞれの詩人の自作ですが、ジャックの詩の原文とその日本語訳、スペイン語訳という組み合わせもありました。 以下、YouTubeでも公開中です。ぜひ、ごらんください。
映画『カナルタ 螺旋状の夢』（太田光海監督）、イメージ・フォーラムにて上映中（あと２週間）です。人生を変えるドキュメンタリーです。ぜひどうぞ。
https://www.youtube.com/watch?v=Af6SGeOsNwY
１７日、上映後に会場で監督とのトーク・イヴェントを行いました。２０分ほどなので、あっという間でしたが、それなりに内容のある話ができたと思います。
エクアドルのアマゾン地方、美しい森に住む一家と生活をともにした監督が、森で得たヴィジョン。それを見る観客も、深いところで「治ってくる」ような気がします。
「現代詩手帖」の映像人類学特集号も、ぜひ合わせてごらんください。ここが最前線、われわれの道の尽頭。
Il est bien connu que le Baroque se caractérise par le "concetto", mais c'est dans la mesure où le concetto baroque s'oppose au concept classique. (56)
Le concept est comme une signature, une clôture. La raison suffisante est l'inclusion, c'est-à-dire l'identité de l'événement et du prédicat. (55)
C'est seulement ensuite que viendront les Textures matérielles, et enfin les Agglomérats ou Conglomérats (feutre, par foulage et non plus tissage). (54)
S'il y a délire chez Clérambault, c'est suivant les plis qu'il retrouve dans les petites perceptions hallucinatoires des éthéromanes. (53)
Mais encore le théâtre des matières, pour autant qu'une matière saisie, durcie dans son étirement ou son hystérésis, peut devenir apte à exprimer en soi les plis d'une autre matière, comme dans les sculptures en bois de Renonciat, quand le cèdre du Liban devient bâche plastique, ou le pin de Paraña, "coton et plumes". (52)
４月２４日にWorld Poetry Movement の朗読会 Claveles rojos para los pueblos （人々のための赤いカーネーション）に一緒に参加したサンフランシスコの詩人たちの長老、ジャック・ハーシュマンが先日（８月２２日）亡くなりました。ぼくにとってはリモート一期一会となってしまいました。彼はこの世界詩の運動の創始者。平和な国際関係を希求し、不平等を少しでもなくすことに詩は役立つべきだと考える人でした。
記録のために、その日の朗読会の参加者情報をメモしておきます。さようなら、ジャック！
CLAVELES ROJOS PARA LOS PUEBLOS
Lectura del Comité Editorial de World Poetry Movement
Reading by the Editorial Board of World Poetry Movement
Lectura de poemas de:
Poetry Reading by:
Jack Hirschman, Estados Unidos
Fernando Rendón, Colombia
Agneta Falk, Suecia
Oscar Saavedra VIllarroel, Chile
Enrique Solinas, Argentina
Jessica Freudenthal, Bolivia
Stefano Strazzabosco, Italia
Zoë Skoulding, Gales
Rocío Cerón, México
Keijirō Suga, Japón
Zhivka Baltadzhieva, Bulgaria
Luis Luna, España
Claveles Rojos para los Pueblos
Red Carnations For All Countries
Le peint et le non-peint ne se distribuent pas comme la forme et le fond, mais comme le plein et le vide dans un devenir réciproque. (51)
われわれ明治大学・理工学研究科＜総合芸術系＞の紹介ビデオを公開しました。６人の教員がひとことずつ話しています。２部に分かれています。
https://www.youtube.com/watch?v=3PH7pO2OCls&t=23s
https://www.youtube.com/watch?v=EV__2Ufgk5s&t=5s
興味をもった人は、６人の誰にでも連絡してみてください。２月の入試は１２月出願です。詳細は明治大学ホームページをごらんください。
制作か、研究か。もっとも広い視野に立って人間の文化をとらえるための場です。ぜひ一緒に学び、考え、書き、作りましょう！
ぼくの読書エッセー集『本は読めないものだから心配するな』が、ちくま文庫の９月の新刊として生まれ変わりました。原著は２００９年、左右社刊。タイトルとなったエッセーはさらに古く１９９７年、ぼくが３９歳のときに書いたもの。こうして見ると１２年ごとに新しい生命を得ているようです。
惣田紗希さんのかわいい表紙絵、そして柴崎友香さんの感動的な解説付き。『読書について』というタイトルの詩集としても、『ページの国へ』という紀行文としても、読むことができる本です。「文庫版あとがき」に代わるものとして書いた巻末の短い文章も、ぜひ読んでみてください。
類例のない本です、たぶん。デザインの五十嵐哲夫さん、編集の河内卓さん、ありがとうございました！
後藤正文さんが朝日新聞連載の「朝からロック」で、われわれの朗読劇『銀河鉄道の夜』の最新ヴァージョン『コロナ時代の銀河』をとりあげてくださいました。ぜひご一読を！
https://digital.asahi.com/articles/DA3S15036461.html
Le dépli : ce n'est certes pas le contraire du pli, ni son effacement, mais la continuation ou l'extension de son acte, la condition de sa manifestation. (50)
Les plis d'Uccello ne sont pas baroques en vérité, parce qu'ils restent pris dans des structures géométriques solides, polygonales, inflexibles, si ambiguës soient-elles. (48)
C'est le trait baroque : un extérieur toujours à l'extérieur, un intérieur toujours à l'intérieur. Une "récéptivité" infinie, une "spontanéité" infinie : la façade extérieure de réception et les chambres intérieures d'action. (49)
「版画芸術」に長谷川友紀論「リトグラフの鳥」を寄稿しました。小さな円のひとつひとつが宇宙を宿すかのような驚くべき作品群。印刷された本のページではそのすばらしさが本当にはわかりませんが、手がかりにはなります。ぜひごらんください。
ぼくの文章も、長谷川さんの作品が連れていってくれた世界についての覚書になりました。
Les perles irrégulières existent, mais le Baroque n'a aucune raison d'exister sans un concept qui forme cette raison même. (47)
"Leibniz est dangereux, en bon Allemand qui a besoin de façades et de philosophies de façades, mais téméraire et en soi mystérieux jusqu'à l'extrême". (Nietzsche, 46)
Plus rigoureusement, les monades n'ayant pas de fentes, une lumière a été "scellé", qui s'allume dans chacune lorsqu'elle est élevée à la raison, et qui produit le blanc par tous les petits miroirs intérieurs. (45)
Le pli est sans doute la notion la plus importante de Mallarmé, non seulement la notion, mais plutôt l'opération, l'acte opératoire qui en fait un grand poète baroque. (43)
Si bien que le monde baroque, comme l'a montré Wölfflin, s'organise selon deux vecteurs, l'enfoncement en bas, la poussée vers le haut. (41)
Ce qui peut définir l'architecture baroque, c'est cette scission de la façade et du dedans, de l'intérieur et de l'extérieur, l'autonomie de l'intérieur et l'indépendance de l'extérieur, dans de telles conditions que chacun des deux termes relance l'autre. (40)
La monade est l'autonomie de l'intérieur, un intérieur sans extérieur. Mais elle a pour corrélât l'indépendance de la façade, un extérieur sans intérieur. (39)
Au tableau-fenêtre se substitue la tabulation, la table où s'inscrivent des lignes, des nombres, des caractères changeants (l'objectile). (38)
Et c'est elle qui donne à l'expression son trait fondamental : l'âme est l'expression du monde (actualité), mais parce que le monde est l'exprimé de l'âme (virtualité). (37)
La clôture est la condition de l'être pour le monde. La condition de clôture vaut pour l'ouverture infinie du fini : elle "représente finiment l'infinité". (36)
Deux âmes n'ont pas le même ordre, mais n'ont pas non plus la même séquence, la même région claire ou éclairée. (35)
Le point de vue, le sommet du cône, est la condition sous laquelle on saisit l'ensemble de la variation des formes ou la série des courbes du second degré. (34)
Plus exactement l'Un a une puissance d'enveloppement et de développement, tandis que le multiple est inséparable des plis qu'il fait quand il est enveloppé, et des déplis, quand il est dévéloppé. (33)
Mais ce n'est pas moins vrai du monde : le monde entier n'est qu'une virtualité qui n'existe actuellement que dans les plis de l'âme qui l'exprime, l'âme opérant des déplis intérieurs par lesquels elle se donne une représentation du monde incluse. (32)
Aussi est-ce l'âme qui a des plis, qui est pleine de plis. Les plis sont dans l'âme, et n'existent actuellement que dans l'âme. (31)
Seul un point de vue nous donne les réponses et les cas, comme dans une anamorphose baroque. (30)
Quand nous invoquions Henry James, c'était suivant l'idée leibnizienne du point de vue comme secret des choses, foyer, cryptographie, ou bien comme détermination de l'indéterminé par des signes ambigus... (30)
Le perspectivism est bien un pluralisme, mais implique à ce titre la distance et non la discontinuité (certes il n'y a pas de vide entre deux points de vue). (28)
C'est une conception non seulement temporelle, mais qualitative de l'objet, pour autant que les sons, les couleurs, sont flexibles et pris dans la modulation. (27)
La définition des mathématiques baroques apparaît avec Leibniz : elles prennent pour objet une "nouvelle affection" des grandeurs variables, qui est la variation même. (24)
Elle devient tourbillonnaire, et se fait par retard, par différé, plutôt que par prolongement ou prolifération... (23)
Les transformations de Thom renvoient en ce sens à une morphologie du vivant, et donnent les sept événements élémentaires : le PLI, la fronce, la queue d'aronde, le papillon, l'ombilic hyperbolique, elliptique, parabolique. (23)
水声社のメールマガジン「コメット通信」最新号はヴィクトル・セガレン特集。「マオリの国」という短文を寄稿しました。同社のセガレン著作集全８巻の完結記念です。特異な、強烈な文学者でした。
【特集 ヴィクトル・セガレン】
普遍文明人セガレン クリスチャン・ドゥメ
マオリの国 管啓次郎
セガレンにひびくもの 小沼純一
多様性の行方 渡辺諒
《セガレン著作集》全巻完結に寄せて 木下誠
【追悼 クリスチャン・ボルタンスキー】
クリスチャン・ボルタンスキーの「来世」 南雄介
悲しみの浄化のために 湯沢英彦
生の儚さに抗う 香川檀
クリスチャン・ボルタンスキーとLifetime 山田由佳子
【連載】
チャンドラーから北方へ――裸足で散歩 13 西澤栄美子
文学・環境学会の年次大会、オンライン開催されました。ぼくはシンポジウム「擬人論のむこうに」に参加。まずぼくが概論と内田百閒『冥途』における動物、ついでぼくの研究室の修士２年の中野行準 が藤枝静雄『田紳有楽』、修了生で独立研究者・作家の林真がマイケル・タウシグにおけるミメーシスと擬人化について、最後に青山学院大学の結城正美さんがカズオ・イシグロの最新作 Klara and the Sun を論じました。それから質疑応答を３０分ほど。
ものすごく広い問題なので、どのように切り分けて考えてゆけばいいのか、まだまだ考えなくてはならないのですが、ともあれ出発点に立つことができました。これ以後も、少しずつ継続してこの主題にとりくんでゆきます。
京都精華大学で開催中のアジア研究の国際学会 ICAS 12 に参加しています。といってもオンラインで、京都に行けなくて残念。
ぼくが参加したパネルは８月２５日。Contemporary Poets/Travelers in Japanese Language という主題のもとに、以下の４つの発表とディスカッションを行いました。
1. Matías Chiappe (Waseda University) "Traveling as a Poetic Ritual."
2. Yaxkin Melchy (Tsukuba University) "I am a Song and Here I Walk."
3. Satomi Miura (El Colegio de Mexico) "Kim Shijon's Transborder Journey Through the Past & Present."
4. Keijiro Suga (Meiji University) "What Latin America Means to My Poetry."
それぞれ、吉増剛造、ナナオ・サカキ、金時鐘、管啓次郎の４人の詩人について。女性詩人についての発表がなかったのは、ちょっと弱かった。でもおなじ主題で、たちまち１２件くらいの発表にふくらませることができますから、将来の課題に。
対面開催にできないと興味は半減ですが、さまざまな発想にふれることができましたし、発見もいろいろ。おなじ顔ぶれでスペイン語のパネルをやってもおもしろいかな。またいつか！
Aussi l'inflexion est-elle le pur Evénement, de la ligne ou du point, le Virtuel, l'idéalité par excellence. (21)
Mais, pour Klee, le point comme "concept non conceptuel de la non-contradiction" parcourt une inflexion. Il est le point d'inflexion lui-même, là où la tangente traverse la courbe. C'est le point-pli. (20)
Certes, le milieu extérieur n'est pas un vivant, mais c'est un lac ou étang, c'est-à-dire un vivier. (14)
Plier-déplier ne signifie plus simplement tendre-détendre, contracter-dilater, mais envelopper-développer, invoquer-évoluer. (13)
Les forces plastiques sont donc machiniques plus encore que mécaniques, et permettent de définir des machines baroques. (12)
Un organisme se définit par des plis endogènes, tandis que la matière inorganique a des plis exogènes toujours déterminés du dehors ou par l'entourage. (11)
La matière-pli est une matière-temps, dont les phénomènes sont comme la décharge continuelle d'une "infinité d'arquebuses à vent". (10)
その本のレヴューを、アメリカの日本研究をリードするみなさんが寄せてくださいました。シカゴ大学のマイケル・ボルダッシュ、イェール大学のジョン・トリート、コロンビア大学のメアリン・アイヴィーの諸先生です。これほど励まされることはありません。次の仕事をきちんと進めることが、かれらへの最大のお礼となるでしょう。ほんとうにありがとうございました！
Keijiro Suga is a force of nature, a burst of energy. One minute he’s a poet, the next a translator, then a travel writer, an experimental playwright, a philosopher—all of it carried out across a crazy blur of languages, not all of them human. In this delightful book, some of Japan’s most creative poets, novelists, and translators join with an international group of scholars to offer harmonic counterpoints to Suga’s multilingual melodies. We also get a generous sampling of Suga’s own essays, appearing in English for the first time.
-- Michael K. Bourdaghs, University of Chicago
Poet, translator, essayist, theorist, art critic, environmentalist, peripatetic teacher— all of Keijiro Suga’s varied vocations share the discovery, description, and celebration of the liminal. ‘[A] gateway to other planetary sites of experience,’ as one contributor puts it, here is an encounter with a cosmopolitan cultural icon from Japan whose moment has arrived. In these English renderings of his work, accompanied with essays by some of the literary and critical elite in Japan and elsewhere, what comes across is language on the verge of where it has never gone before: living geographies of islands from New Zealand to Hawai’i to the Caribbean to Japan, where peoples have collided only to creolize over time; an anthropology as concerned with the dog and the coyote as with the human. In person ‘a little shaggy, a little rangy, always on the move’ (like his animals), says volume editor Doug Slaymaker, Suga ‘inhabits the middle space, the no-man’s land, in the spaces between language, people, nations, and goods.’ No one volume, nor any one language, can completely comprehend the array of Suga’s lessons for us. But it is a start.
-- John Whittier Treat, Yale University
Wild Lines and Poetic Travels will remain the original and definitive English-language encounter with the inimitable Japanese poet, essayist, performer, translator, and ecocritic Keijiro Suga. In this book, brilliantly curated essays about Suga’s prolific writings and his global artistic endeavors accompany lovingly crafted translations of his work. It is an astonishing accomplishment of translation in the largest sense, a testament to the powers of language without borders, a book that transports Suga’s elemental, beautiful, nomadic writings into the world of English—at long last.
-- Marilyn Ivy, Columbia University
ぼくの仕事をめぐる研究論集がアメリカで出版されました。ケンタッキー大学のDoug Slaymaker 編で、題してWild Lines and Poetics Travels: A Keijiro Suga Reader (Lexington Books). 大学関係者のみなさんは、ぜひ図書館で購入してもらってください。
https://www.amazon.com/gp/product/1793607575/ref=ppx_yo_dt_b_asin_image_o00_s00?ie=UTF8&psc=1
この論集を企画し編集してくれたダグ、そして彼の求めに応じて寄稿してくださったみなさまに、心から感謝いたします。ありがとうございました！
ウェブマガジン「水牛のように」８月号に「東京詩片」と題した１６行詩６片の連作を発表しました。ぼくが大学生だった１９８０年前後の記憶が背景となっています。よろしかったら、ぜひお読みください。
Se divisant sans cesse, les parties de la matière forment de petits tourbillons dans un tourbillon, et dans ceux-ci d'autres encore plus petits, et d'autres encore dans les intervalles concaves des tourbillons qui se touchent. (8)
C'est Huyghens qui développe une physique mathématique baroque ayant pour objet la courbure. (7)
Ces plis, cordes ou ressorts constitués sur la toile opaque, représentent les connaissances innées, mais qui passent à l'acte sous les sollicitations de la matière. (6)
Le Baroque ne renvoie pas à une essence, mais plutôt à une fonction opératoire, à un trait. Il ne cesse de faire des plis. (5)
N'y a-t-il pas là, dans l'Aiôn, un labyrinthe tout autre que celui de Chronos, encore plus terrible, et qui commande un AUTRE éternel retour et une autre éthique (éthique des Effets)? (78)
La question fondamentale sur laquelle nous laisse ce texte est : quel est ce temps qui n'a pas besoin d'être infini, mais seulement "infiniment subdivisible"? Ce temps, c'est l'Aiôn. (77)
"A mon goût de la mort, dit [Joe] Bousquet, qui était faillite de la volonté, je substituerai une envie de mourir qui soit l'apothéose de la volonté." (175)
Lorsque Blanchot considère le suicide comme volonté de faire coïncider les deux visages de la mort, de prolonger la mort impersonnelle par l'acte le plus personnel, il montre bien l'inévitabilité de ce raccord, de cette tentation de raccord, mais il essaie aussi d'en définir l'illusion. (182)
Tout se passe ici, agit et pâtit en dessous du sens, loin de la surface. Sous-sens, insens, UNTERSINN, qui doit être distingué du non-sens de surface. (111)
"Le vivant vit à la limite de lui-même, sur sa limite..." (Gilbert Simondon cité par Deleuze, 126)
C'est pourquoi Freud a raison de maintenir les droits de la réalité dans la production des phantasmes, au moment même où il reconnaît ceux-ci comme produits qui dépassent la réalité. (245)
C'est que l'organe du pénis a déjà toute une histoire liée aux positions schizoïde et dépressive. (233)
Le paradoxe de ce pur devenir, avec sa capacité d'esquiver le présent, c'est l'identité infinie : identité infinie des deux sens à la fois, du futur et du passé, de la veille de du lendemain, du plus et du mois, du trop et du pas-assez, de l'actif et du passif, de la cause et de l'effet. (10-11)
"Le moi du poète lyrique élève la voix du fond de l'abîme de l'être, sa subjectivité est pure imagination." (Nietzsche, cité par Deleuze, 166)
Il faut donc imaginer Œdipe non seulement innocent, mais plein de zèle et de bonnes intentions : deuxième Hercule qui va connaître une expérience douloureuse semblable. (236)
Ces jeux ont ceci de commun : ils sont très mouvants, ils semblent n'avoir aucune règle précise et ne comporter ni vainqueur ni vaincu. Nous ne "connaissons" pas de tels jeux, qui semblent se contredire eux-mêmes. (74)
Selon Klossowski, le nom Roberte exprime une "intensité", c'est-à-dire une différence d'intensité, avant de désigner ou de manifester "des" personnes. (55)
堀内正規さんの渾身の批評書『「白鯨」探究 メルヴィルの＜運命＞』（小鳥遊書房）の書評を書きました。ぜひ読んでいただきたいのですが、一部を紹介します。
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その姿勢をひとことで「パトスの批評」と呼んでもいいかもしれない。パッション（情念）の語源にある単語だが、たとえばモビィ・ディックという捉えがたい実体（ウーシア）の数々の属性（パトス）が場面ごとに周囲の者にひきおこす感情に共振しながら、その記述を試みるような批評。それは「病理学」という現行の意味からはややズレたパソロジー（パトス研究）の試みであり、おなじく「動物行動学」という現行の意味からはややズレた鯨と鯨捕りたちのエソロジー（エートス研究）の試みとも分かちがたくむすびついて、「運命」の一語で呼ばれるロゴス（神がいようがいまいが作品の混沌をそれでも貫く摂理）への接近を図ることになる。
友人の哲学者 Kyoo Lee が編集した本Queenzenglish.mp3 (Roof Books, 2020) に24行の詩 "A Pidgin Rebellion" を寄稿しました。英語批判の１冊。ぼくの詩はハワイの視点から。
「群像」6月号に松浦寿輝さんの紀行文集『わたしが行ったさびしい町』（新潮社）の書評を寄稿しました。じつは旺盛な旅人であるこのフランス文学者・作家の秘密に迫っている、かも。ぜひ読んでみてください。
世界的絵本作家である酒井駒子さんの本格的個展が４月１０日から立川のPLAY! MUSEUMではじまっています。祖父江慎さんデザインの図録もすばらしい出来栄え。ぼくは短文「夢でもし会えたら」を寄稿しました。酒井さんの世界への敬愛を込めた一文です。
まだオープンしたばかりといっていいこの美術館、ぜひ近いうちに行ってみよう。
東京ベースの英語の詩誌 Tokyo Poetry Journal の2020年夏号の報告が遅くなりました。ぼくは昨年の初期のコロナ状況下で書いた散文詩 My Watermelon Days を寄稿しています。この作品の日本語訳が「水牛のように」の昨年８月号に掲載された「西瓜の日々」でした。
La forme sérielle est donc essentiellement multisérielle. Il en est déjà ainsi en mathématique, où une série construite au voisinage d'un point n'a d'intérêt qu'en fonction d'une autre série, construite autour d'un autre point, et qui converge ou diverge avec la première. (50)
PARADOXE DE L'ABSURDE, OU DES OBJETS IMPOSSIBLES. De ce paradoxe en découle encore un autre : les propositions qui désignent des objets contradictoires ont elles-mêmes un sens. (49)
L'équivoque sur CELA se distribue donc d'après la dualité de la désignation et de l'expression. (39)
Quitte à comparer l'événement à une vapeur dans la prairie, cette vapeur s'élève précisément à la frontière, à la charnière des choses et des propositions. (37)
Au contraire, l'œuvre fantastique concerne immédiatement le SENS, et lui rapporte directement la puissance du paradoxe. (35)
Cette dimension ultime est nommée par Husserl EXPRESSION : elle se distingue de la désignation, de la manifestation, de la démonstration. Le sens, c'est l'exprimé. Husserl, non moins que Meinong, retrouve les sources vives d'une inspiration stoïcienne. (32)
Le sens est la quatrième dimension de la proposition. Les Stoïciens l'ont découverte avec l'événement : le sens, c'est l'EXPRIMÉ DE LA PROPOSITION, cet incorporel à la surface des choses, entité complexe irréductible, événement pur qui insiste ou subsiste dans la proposition. (30)
Plus généralement, Benveniste a montré que le rapport du mot (ou plutôt de sa propre image acoustique) avec le concept était seul nécessaire, et non pas arbitraire. (26)
Le dernier roman de la série, LE DOCTEUR PASCAL, indique ce point final épique du retournement de la mort contre soi, de la transmutation des instincts et de l'idéalisation de la fêlure, dans l'élément pur de la pensée "scientifique" et "progressiste" où brûle l'arbre généalogique des Rougon-Macquart. (386)
Dans le monde qui lui était contemporain, Zola découvre la possibilité de restaurer l'épique. (385)
Le DRAMA, alors, se réfléchit dans un EPOS, la petite généalogie dans une grande généalogie, la petite hérédité dans une grande hérédité, la PETITE MANŒUVRE dans une GRANDE MANŒUVRE. (384)
La locomotive n'est pas un objet, mais évidemment un symbole épique, grand Phantasme comme il y en a toujours chez Zola, et qui réfléchit tous les thèmes et les situations du livre. (383)
Avec toute sa santé, "C'était fini de vivre, il n'y avait plus devant lui que cette nuit profonde, d'un désespoir sans bornes, où il fuyait." (382)
Ce n'est pourtant pas une barre entre eux deux, mais seulement la fêlure-araignée dans le cerveau de Lantier, le travail silencieux. (381)
L'essentiel de LA BÊTE HUMAINE, c'est l'instinct de mort dans le personnage principal, la fêlure cérébrale de Jacques Lantier, mécanicien de locomotive. (379)
Mais le silence qui va d'un roman à l'autre, et sous chaque roman, appartient essentiellement à la fêlure : sous le bruit des instincts, la fêlure se poursuit et se transmet silencieusement. (378)
La fêlure ne transmet que la fêlure. Ce qu'elle transmet ne se laisse pas déterminer comme ceci ou cela, mais est forcément vague et diffus. (377)
Plus encore, il est vrai que depuis Flaubert le sentiment est inséparable d'un échec, d'une faillite ou d'une mystification ; et ce que le roman raconte, c'est l'impuissance d'un personage à constituer une vie intérieure. (376)
Mais le tempérament ou l'instinct ne désigne pas une entité psycho-physiologique. C'est une notion beaucoup plus riche et concrète, une notion de roman. (374)
Il est très important que Jacques Lantier, le héros de la BÊTE HUMAINE, soit vigoureux, sain, de bonne santé. (373)
C'est ce que suggère Tournier dans ce roman extraordinaire : il faut imaginer Robinson pervers ; la seule robinsonade est la perversion même. (372)
Pourquoi le pervers a-t-il tendance à s'imaginer comme un ange radieux, d'hélium et de feu? (371)
Ce n'est pas le monde qui est troublé par l'absence d'autrui, au contraire c'est le double glorieux du monde qui se trouve caché par sa présence. (370)
L'expressivité qui définit la structure Autrui est constituée par la catégorie du possible. Autrui-a priori, c'est l'EXISTENCE du possible en général : en tant que le possible existe seulement comme exprimé, c'est-à-dire dans un exprimant qui ne lui ressemble pas (torsion de l'exprimé dans l'exprimant). (369)
Tout est romanesque ici, y compris la théorie, qui se confond avec une fiction nécessaire : une certaine théorie d'autrui. (369)
Non pas un autrui, mais un tout-autre qu'autrui. Non pas une réplique, mais un Double : le révélateur des éléments purs, celui qui dissout les objets, les corps et la terre. (368)
Enfin c'est lui qui conduit Robinson à la découverte des Eléments libres, plus radicaux que les Images ou les Doubles puisqu'ils les forment. (367)
Dans leur opposition avec la terre profonde, l'air et le ciel sont la description d'une surface pure, et le survol du champ de cette surface. (366)
Mais l'anomalie se fait sentir : alors que le Robinson de Defoë s'interdit de produire au-delà de son besoin, pensant que le mal commence avec l'excès de la production, celui de Tournier se lance dans une production "frénétique", le seul mal étant de consommer, puisqu'on consomme toujours seul et pour soi. (365)
La nature et la terre ne nous disaient-elles pas déjà que l'objet de désir n'est pas le corps ni la chose, mais seulement l'Image? (364)
Bref autrui, c'est ce qui, enveloppant les mondes possibles, empêchait les doubles de se redresser. (363)
La conscience n'est pas seulement devenue une phosphorescence intérieure aux choses, mais un feu dans leurs têtes, une lumière au-dessus de chacune, un "Je volant". (362)
Moi, je ne suis rien d'autre que mes objets passés, mon moi n'est fait que d'un monde passé, précisément celui qu'autrui fait passer. Si autrui, c'est un monde possible, moi je suis un monde passé. (360)
La thèse, l'hypothèse-Robinson, a un grand avantage : on nous présente comme dû aux circonstances de l'île déserte l'effacement progressif de la structure Autrui. (359)
Rien que des Eléments. Le sans-fond et la ligne abstraite ont remplacé le modelé et le fond. (356)
Que se passe-t-il quand autrui fait défaut dans la structure du monde? Seule règne la brutale opposition du soleil et de la terre, d'une lumière insoutenable et d'un abîme obscur : "la loi sommaire du tout ou rien". (355)
Rapporté aux origines, Robinson doit nécessairement reproduire notre monde, mais, rapporté aux buts, il dévie nécessairement. Etrange déviation qui n'est pourtant pas de celles dont parle Freud, puisqu'elle est solaire et prend pour objets les éléments : tel est le sens d'Uranus. (353)
Mais le lecteur a aussi l'impression que cette grande Santé du Robinson de Tournier cache quelque chose, qui n'est pas du tout millerien ni lawrencien. (352)
Le terme final, c'est Robinson devenu élémentaire dans son île rendue elle-même aux éléments : un Robinson de soleil dans l'île devenue solaire, uranien dans Uranus. (351)
Il y a donc un feu, une eau, un air et une terre terrestres, mais aussi une terre, une eau, un feu un air aériens ou célestes. (351)
Vendredi sera blessé, mais le bouc mourra, "le grand bouc est mort". Et Vendredi annonce son projet mystérieux : le bouc mort volera et chantera, bouc volant et musical. (350)
Le phantasm de l'Etre (éternel retour) ne fait revenir que les simulacres (volonté de puissance comme simulation). (349)
L'IMPLICATION est le signe qui définit le rapport entre les prémisses et la conclusion ; "donc" est le signe de l'ASSERTION, qui définit la possibilité d'affirmer la conclusion pour elle-même à l'issue des implications. (24)
S'il y a cercle, c'est le CIRCULUS VITIOSUS DEUS : la différence y est au centre, et le pourtour est l'éternel passage à travers les séries divergentes. (349)
Les valeurs du langage expressif ou expressionniste sont la provocation, la révocation, l'évocation. (347)
C'est dire qu'il y a chez Klossowski toute une "phénoménologie", qui emprunte à la scolastique autant que celle de Husserl, mais qui trace ses propres voies. Ce passage de l'intensité à l'intentionnalité, c'est aussi bien celui du signe au sens. (346)
Singularités pré-individuelles et impersonnelles, splendeur du ON, singularités mobiles et communicantes qui pénètrent les unes dans les autres à travers une infinité de degrés, une infinité de modifications. (345)
La thèse de Klossowski, avec la nouvelle critique de la raison qu'elle implique, prend alors tout son sens : ce n'est pas Dieu, c'est au contraire l'Antéchrist qui est le maître du syllogisme disjonctif. (344)
Hume l'avait vu profondément : dans l'association de cause à effet, c'est "l'inférence selon la relation" qui précède la relation elle-même. (23)
Entre ces événements-effets et le langage, ou même la possibilité du langage, il y a un rapport essentiel : il appartient aux événements d'être exprimés ou exprimables, énoncés ou énonçables par des propositions au moins possibles. (22)
Dans SYLVIE ET BRUNO, la technique du passage du réel au rêve, et des corps à l'incorporel, est multipliée, complètement renouvelée, portée à sa perfection. (21)
L'événement est coextensif au devenir, et le devenir lui-même, coextensif au langage ; ... (18)
Les Stoïciens ont découvert les effets de surface. Les simulacres cessent d'être ces rebelles souterrains, ils font valoir leurs effets (ce qu'on pourrait appeler "phantasmes", indépendamment de la terminologie stoïcienne). (17)
Le terme le plus haut n'est donc pas Etre, mais Quelque chose, ALIQUID, en tant qu'il subsume l'être et le non-être, les existences et les insistances. (16)
Pourtant quoi de plus intime, quoi de plus essentiel au corps que des événements comme grandir, rapetisser, être tranché? (14)
Le pur devenir, l'illimité, est la matière du simulacre en tant qu'il esquive l'action de l'Idée, en tant qu'il conteste à la fois ET le modèle ET la copie. (10)
Et Dieu n'a pas d'autres sens que de fonder ce maniement du syllogisme disjonctif, puisqu'il nous est interdit de conclure de l'unité distributive que son Idée représente à l'unité collective ou singulière d'un être en soi qui serait représenté par l'Idée. (343)
Là, la raison est maintenant forcée d'inventer des notions supra-conditionnantes, qu'on appellera Idées. (342)
Klossowski insiste sur ceci : que Dieu est le seul garant de l'identité du moi, et de sa base substantielle, l'intégrité du corps. (341)
C'est la grande "pornographie", la revanche des esprits à la fois sur Dieu et sur les corps. (340)
La mort et la duplicité, la mort et la multiplicité sont donc les vraies déterminations spirituelles, les vrais événements de l'esprit. (339)
Le "langage pur--silence impur" désigne un certain rapport, où le langage réunit l'identité d'une personne et l'intégrité d'un corps dans un moi responsable, mais fait silence sur toutes les forces qui dissolvent ce moi. (338)
Le corps est langage. Mais il peut céler la parole qu'il est, il peut la couvrir. Le corps peut souhaiter, et souhaite ordinairement le silence sur ses œuvres. (337)
C'est dans le langage, au sein du langage, que l'esprit saisit le corps, les gestes du corps, comme l'objet d'une répétition fondamentale. (336)
Ni identité du Même ni équivalence du semblable, la répétition est dans l'intensité du Différent. (335)
Si le langage IMITE les corps, ce n'est pas par l'onomatopée, mais par la flexion. Et si les corps imitent le langage, ce n'est pas par les organes, mais par les flexions. (332)
LE SOUFFLEUR est précisément le récit d'un salut, d'une "guérison". Cette guérison, pourtant, doit moins aux soins de l'inquiétant docteur Ygdrasil qu'aux exercises de théâtre, à la répétition théâtrale. (333)
Toute l'œuvre de Klossowski tend vers un but unique : assurer la perte de l'identité personnelle, dissoudre le moi, c'est le splendide trophée que les personnages de Klossowski rapportent d'un voyage au bord de la folie. (329)
Posséder, c'est donc donner à posséder, et VOIR ce donné, le voir se multiplier dans le don. (328)
Ce qu'il faut appeler pornologie supérieure. C'est sa manière à lui de dépasser la métaphysique : l'argumentation mimique et la pantomime syllogistique, le dilemme dans le corps et la disjonction dans le syllogisme. (327)
D'une autre manière, notre époque découvre la théologie. On n'a plus du tout besoin de croire en Dieu. Nous cherchons plutôt la "structure", c'est-à-dire la forme qui peut être remplie par les croyances, mais qui n'a nullement besoin de l'être pour être dite théologique. (326)
Lucrèce a fixé pour longtemps les implications du naturalisme : la positivité de la Nature, le Naturalisme comme philosophie de l'affirmation, le pluralisme lié à l'affirmation multiple, le sensualisme lié à la joie du divers, la critique pratique de toutes les mystifications. (324)
A qui demande : "à quoi sert la philosophie？", il faut répondre : qui d'autre a intérêt ne serait-ce-qu'à dresser l'image d'un homme libre, à dénoncer toutes les forces qui ont besoin du mythe et du trouble de l'âme pour asseoir leur puissance? (322)
Et nous parlons d'un temps plus petit que le minimum de temps pensable, par rapport au clinamen comme détermination du mouvement de l'atome; ... (320)
Le simulacre est donc insensible, seule est sensible l'IMAGE qui porte la qualité, et qui est faite de la succession très rapide, de la sommation de beaucoup de simulacres identiques. (318)
Leur caractère essentiel, en effet, c'est la vitesse avec laquelle ils traversent l'espace. C'est pourquoi Epicure emploie pour le simulacre la même formule que pour l'atome (bien que ce ne soit pas dans le même sens) : il va "aussi vite que la pensée". (317)
Les Stoïciens affirment une différence de nature entre les causes corporelles et leurs effets incorporels, si bien que les effets renvoient aux effets, et forment une CONJUGAISON, tandis que les causes renvoient aux causes et forment une UNITÉ. (312)
Le clinamen est la détermination originelle de la direction du mouvement de l'atome. Il est une sorte de CONATUS : une différentielle de la matière, et par là-même une différentielle de la pensée, conformément à la méthode d'exhaustion. (311)
En second lieu, la méthode épicurienne est une méthode de passage ou de transition : guidé par l'analogie, on passera du sensible au pensé et du pensé au sensible par transitions, PAULATIM, au fur et à mesure que le sensible se décompose et se compose. (310)
Parce que les philosophes antinaturalistes n'ont pas voulu faire la part du vide, le vide à tout pris. Leur Etre, leur Un, leur Tout sont toujours artificiels et non naturels, toujours corruptibles, évaporés, poreux, friables ou cassants. (309)
L'éternel retour est donc le Même et le Semblable, mais en tant que simulés, produits par la simulation, par le fonctionnement du simulacre (volonté de puissance). (306)
Il s'agit du faux comme puissance, PSEUDOS, au sens où Nietzsche dit : la plus haute puissance du faux. (303)
Le simulacre n'est pas une copie dégradée, il recèle une puissance positive qui nie ET L'ORIGINAL ET LA COPIE, ET LE MODELE ET LA REPRODUCTION. (302)
On se rappelle que Freud montrait déjà comment le fantasme résulte de deux séries au moins, l'une infantile et l'autre post-pubertaire. (301)
Monocentrage des cercles ou convergence des séries, la philosophie ne quitte pas l'élément de la représentation quand elle part à la conquête de l'infini. Son ivresse est feinte. (300)
Bref, il y a dans le simulacre un devenir-fou, un devenir illimité comme celui du Philèbe où "le plus et le moins vont toujours de l'avant", un devenir toujours autre, un devenir subversif des profondeurs, habile à esquiver l'égal, la limite, le Même ou le Semblable : toujours plus et moins à la fois, mais jamais égal. (298)
C'est en ce sens que Platon divise en deux le domaine des images-idoles : d'une part les COPIES-ICÔNES, d'autre part les SIMULACRES-PHANTASMES. (296)
Le sophiste lui-même est l'être du simulacre, le satyre ou centaure, le Protée qui s'immisce et s'insinue partout. (295)
C'est le propre de la division de surmonter la dualité du mythe et de la dialectique, et de réunir en soi la puissance dialectique et la puissance mythique. (294)
Le platonisme est l'ODYSSÉE philosophique ; la dialectique platonicienne n'est pas une dialectique de la contradiction ni de la contrariété, mais une dialectique de la rivalité (AMPHISBETESIS), une dialectique des rivaux ou des prétendants. (293)
Distinguer la "chose" même et ses images, l'original et la copie, le modèle et le simulacre. Mais toutes ces expressions se valent-elles? (292)
Ainsi, les valeurs d'humour se distinguent de celles de l'ironie : l'HUMOUR est l'art des surfaces, du rapport complexe entre les deux surfaces. (289)